МИХАИЛ  ЕГОРОВ   РЕЖИССЕР

ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЕТА

фестивальный выпуск 

Я впервые услышал её в « Театре.дос» . Потом в эту пьесу влюбился продюсер, С которым я на тот мо-мент работал в кино. Но как сценарий её уже ку-пили, поэтому фильм сделать не получилось... а желание было! И туг возникла информация, что в Рязани будет лаборатория «Театр - подросткам» и нужно сделать читку «Я не вернусь». Я туда по-дал заявку, правда, Оказалась, что им нужна не читка, а эскиз. Мы сделали эскиз, и театр сказал: «А, доделывайте! Только быстро». Актёры сразу приняли материал? Самое сложное было возрастным артистам при-нять то, что они школьники. Когда мужчина играет женщину - проще. Мы делали там такое соцсоревнование: каждый каждую роль попро-бовал, и стало ясно, у кого что лучше получается. Замечательный артист Владимир Баранов хорош везде, но нельзя же, чтобы он один все роли играл. А зачем вам нужны были такие перевёртыши? Тут есть две причины. С одной стороны, техни-чески нам нужно было подчеркнуть, что главная героиня юная девочка. Рядом с заслуженными артистками, играющими её одноклассниц, она выглядит инфантильной. Есть ещё творческий момент. Ведь молодость - это состояние не столько организма, сколько души. Я видел столько стареньких подростков... И в том, что мужчины играют женщин, есть элемент аттракциона: это немножко разряжает, немножко взрывает. С Одной стороны, это карикатура, а с другой - рентген. Эти женщины как будто изо всей силы любят Аню... А мы-то видим, что они врут! НО они врут на каком-то глубинном уровне, может, даже и не дают себе в этом отчёт. Мы со зрителями и с артистами договариваемся, что правда, а что неправда. И, как мне кажется, начинаем видеть мир глазами ЭТОГО само-го подростка. То есть, всё - неправда? И лишь две главные героини на своих местах. Ещё бабушка в конце - правда. НО там уже со-всем перевертыш начинается. Аня дошла до земли обетованной, где есть правда, только там она сама вынуждена врать. Это грустный финал? Этот её поступок - некий духовный подвиг. Потому что девочка, которая погибла, должна была дойти. Ну, и она «дошла». Аня обрекает себя жить за другого... Это некое послушание, некий сознательно взятый на себя груз. Трудно сказать, грустный финал или счастливый. Мы же определили жанр как «почти мелодрама». Как вы считаете, спектакли для подростков должны чем-то отличаться от остальных? Об этом лучше спросить руководителя театра или артистов. Я-то спектакль сделал и уехал, а они получают обратную связь. Труднее такой спектакль смотреть учителям. Им тяжело принять, что они такие. Точнее, что г х видят такими. А дети говорят, что всё - правда. Мы не делали спектакль специально для подростков, он про подрост-ка. Должен ли он быть каким-то особенным? Не знаю, спектакль просто должен быть интересен тем, кто его делает. Поделитесь впечатлениями от фестиваля. Что вам запомнилось? Мне очень понравился « Март», который показывали колядовские студенты. ОН сделан как раз в той эстетике, которая мне интересна: предельно простой театр. Сегодня театр не может угнаться за телевидением или кино. Все ЭР-эффекты нужно отправлять на периферийное устройство под названием « зрительский мозг» . У зрителя очень хорошо уже прокачаны видеокарточки, они сами замечательно монтируют сцены, придумывают задники и всё остальное... И ещё меня озадачила читка пьесы «Галатея Собакина» . Интересный текст, я уже начал думать, как бы это сделать... Но этот фестиваль не ограничивается одними спектаклями. И даже актёрским клубом он не ограничивается! Он в людях, в отношениях. Когда у на-шей группы куратор - драматург Аня Батурина - это уже событие. 

Беседовала Инна Афанасьева